Gilles Doré

Gilles Doré, l’artiste social, après avoir conçu et animé des ateliers d’art pour des milliers d’enfants et adultes (en français, en anglais et en espagnol), réalise depuis 1997, sous son concept original, des centaines d’œuvres collectives en milieux corporatif, familial, scolaire et public avec son Pinceau voyageur. Son continuel inconfort devant l’attitude condescendante du milieu des arts et de ses administrateurs l’a amené à diriger davantage son travail vers le «vrai monde» qui l’a d’ailleurs nommé artiste social.

Ce qu’il fait est-il de l’art ou pas, de l’artisanat, de l’animation, de l’éducation ou simplement du marketing? Probablement un peu de tout ça et, en attendant qu’on trouve une catégorie où le classer, Gilles Doré vit ce passionnant présent en se sentant utile au monde. Il a fait ses études à l'École des Beaux-Arts de Québec et à l'Université du Québec à Montréal. Il est membre de l'Association québécoise des éducateurs spécialisés en arts plastiques et du Regroupement des artistes en arts visuels.

Gilles Doré, l’artiste visuel, a participé à plus de 80 expositions solo, de groupe et manifestations artistiques en Amérique du Nord et en Europe; plusieurs de ses oeuvres figurent parmi les collections de grandes institutions canadiennes et européennes; quatre fois boursier du ministère des Affaires culturelles du Québec, il reçoit le prix Albert-Rousseau en 1989. On ne peut maintenant voir ses œuvres récentes (acryliques sur toiles) qu’à son atelier sur rendez-vous.

La démarche

G. Doré produit de nouveau des toiles peintes à l'acrylique inspirées de sujets qui lui parlent. Les personnages, qui y apparaissent presque pour la première fois de sa carrière, se justifient pas son récent sentiment d’apporter une contribution appréciée à la communauté. Sa préférence, jusqu'à maintenant, est allée vers les sujets contemplatifs et méditatifs sans jamais la présence de l'humain ni de ses manifestations.

Pour l’artiste, le regard embrasse ainsi plus large que le nombril humain. Le thème méditatif reste mais l'humain apparaît, le plus souvent quand même contemplatif. «Tout nous parle mais nous n'écoutons jamais.» L'artiste s'est donné la mission de nous faire part, en toute simplicité et par la fenêtre de ses tableaux, d'un peu des messages qu'il reçoit par la faculté exacerbée de son oreille et de son regard d'artiste. Après un passionnant parcours à travers l’art abstrait, la gravure, le land art, les installations, les performances et les bas-reliefs de papiers, c’est vers une sage figuration renouvelée dans la classique peinture sur toile que le guide maintenant sa maturité naissante.

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